Fundació Studium Aureum : Concert n° 2, La sonate romantique

La sonate romantique : forme, passion et lyrisme Le parcours proposé par le programme d’aujourd’hui nous invite à découvrir l’évolution de la sonate pour violon et piano depuis l’héritage du classicisme jusqu’à la plénitude du romantisme. À travers trois œuvres majeures de Ludwig van Beethoven, Edvard Grieg et Johannes Brahms, nous assistons à la transformation d’un genre qui, sans renoncer à l’équilibre formel, devient un espace privilégié pour l’expression personnelle, l’intensité dramatique et la recherche d’une voix propre. Dans la sonate classique, le violon et le piano conservent encore, dans bien des cas, une relation héritée de la tradition de la sonate avec accompagnement : le piano assume une grande partie de la structure harmonique et thématique, tandis que le violon y apporte sa capacité cantabile. Au cours du XIXe siècle, cette hiérarchie se transforme progressivement. Les deux instruments partagent désormais le rôle principal, dialoguent, se confrontent et se complètent dans une construction musicale commune. Le piano cesse d’être un simple soutien pour devenir un interlocuteur à part entière, avec une écriture d’une grande exigence technique et expressive.