Evenemang på Auditòrium de Palma

Illes Balears Symfoniorkester presenterar sin abonnemangssäsong 2026-2027, en ny programserie som samlar några av de stora namnen inom internationell klassisk musik tillsammans med ett brett symfoniskt repertoar.

Magik Rum: Magna ILUSIONARTE är Jorge Blass nya föreställning, en fascinerande resa in i magi i dess renaste och mest intima form. Med en minimalistisk scenografi bjuder den internationella illusionisten in oss att återupptäcka förundran genom omöjliga effekter och djupt emotionella ögonblick. En föreställning för alla åldrar där fantasin väcks till liv framför våra ögon. ILUSIONARTE ses inte bara, den känns. Essens En resa in i illusionismens renaste essens, där du får leka, föreställa dig och delta i interaktiva magiska upplevelser. Upplevelse Jorges magi påminner oss om att inom varje person bor ett barn kapabelt till förundran, att drömma utan gränser och att tro att allt är möjligt, om så bara för ett ögonblick. Lek I ILUSIONARTE är lek inte bara för barn; det handlar om att utmana det omöjliga — tiden, verkligheten — och leka med ditt sinne så att du, för en stund, återigen tror på magi. Ord från Jorge Blass ”Jag har tillbringat år med att söka efter det ögonblick när alla blir mållösa. Att skapa förundran är inte bara ett trick. Det är en konst. En konst som kopplar till barnet du en gång var, till det omöjligas skönhet, till känslan av att tro på något du inte kan förklara. Detta är inte en föreställning. Det är en kärleksförklaring till magin. En respekt för scenen. En tacksamhet till publiken. För om det är något jag lärt mig under dessa år, så är det att inspirera förundran är en konst.” Ungefärlig längd: 75 minuter

Aladdín är en liten tjuv som blir förälskad i sultanens dotter, prinsessan Jasmine.

Hace 20 años, Diana Navarro gjorde entré på den spanska musikscenen med ett förslag som revolutionerade musikscenen, genom att förena tradition och modernitet.

Vi känner alla till prinsessorna från barnens sagor. Alltid vackra, glada och snälla. Och förstås… de kan alla sjunga. Men känner vi verkligen till prinsessornas liv? Vet vi vad deras egen saga betydde för dem? Vad som hände med dem? Den andra sidan av ”och de levde lyckliga i alla sina dagar.” Don’t Touch My Fairy Tale visar hur fyra prinsessor gör uppror och kräver att få berätta den andra sidan av historien. Den delen som aldrig berättas eftersom den, trots allt, inte är så vacker som man säger… Vi är trötta på vår roll som prinsessor, på att vara perfekta, på att leva lyckliga i alla sina dagar! Don’t Touch My Fairy Tale är en djärv och provokativ musikalisk komedi som presenterar en realistisk version av fyra prinsessor från klassiska sagor (Snövit, Askungen, Belle och Aurora) som, efter ”lyckliga i alla sina dagar,” samlas för att klaga, skratta och gråta över smärtan, trauman och osäkerheter som aldrig berättats. Pjäsen är skriven och regisserad av Olivia Lara och syftar till att befria dessa kvinnor från deras idealroller, visa deras mest mänskliga och verkliga sida, interagera med publiken och bryta den fjärde väggen.

K-Pop, musikaliskt hyllning till det globala fenomen som bryter barriärer mellan animation och musik med sin distinkta fusion.

Det finns konserter som man minns.

En resa tillbaka till ursprunget REVOLVER är tillbaka på vägen med LA 03010, ett projekt som representerar mycket mer än ett nytt studioalbum: det är en känslomässig koordinat, en återgång till rötterna och ett av de mest komplexa och personliga verken i Carlos Goñis karriär, samtidigt som han fortsätter att utforska nya kreativa territorier. Under denna gåtfulla kod — postnumret för Los Ángeles-kvarteret i Alicante där han bodde som barn — föds ett repertoar som återvänder till de berättelser som formade hans början. Med Goñis egna ord: ”Det här albumet, tillsammans med Argán, är bland de mest komplexa jag har skrivit i hela mitt liv.” Detta nya kapitel kommer efter den historiska framgången med Eldorado-jubileumsturnén, där Revolver sålde slut i varje stad. Vid detta nya tillfälle kommer artisten inte bara att presentera sina senaste kompositioner, utan setlistan kommer också att inkludera de tidlösa hits som har gett oss så mycket glädje, och uppnå den perfekta balansen mellan hans nuvarande kreativa ögonblick och det arv som har följt honom i årtionden. Ungefärlig längd: 90 minuter

En resa tillbaka till ursprunget REVOLVER är tillbaka på vägen med LA 03010, ett projekt som representerar mycket mer än ett nytt studioalbum: det är en känslomässig koordinat, en återgång till rötterna och ett av de mest komplexa och personliga verken i Carlos Goñis karriär, samtidigt som han fortsätter att utforska nya kreativa territorier. Under denna gåtfulla kod — postnumret för Los Ángeles-kvarteret i Alicante där han bodde som barn — föds ett repertoar som återvänder till de berättelser som formade hans början. Med Goñis egna ord: ”Det här albumet, tillsammans med Argán, är bland de mest komplexa jag har skrivit i hela mitt liv.” Detta nya kapitel kommer efter den historiska framgången med Eldorado-jubileumsturnén, där Revolver sålde slut i varje stad. Vid detta nya tillfälle kommer artisten inte bara att presentera sina senaste kompositioner, utan setlistan kommer också att inkludera de tidlösa hits som har gett oss så mycket glädje, och uppnå den perfekta balansen mellan hans nuvarande kreativa ögonblick och det arv som har följt honom i årtionden. Ungefärlig längd: 90 minuter

Program Concierto de Aranjuez — Joaquín Rodrigo Diamanter för Aranjuez — José María Gallardo del Rey Alborada del gracioso — Maurice Ravel Spansk suite, urval — Isaac Albéniz Artister José María Gallardo del Rey, gitarr Gianna Fratta, dirigent Orquestra Simfònica Illes Balears

OBK firar 35 år av karriär med ”Vértigo Tour”, en mycket speciell turné som kommer att besöka de största städerna i Spanien, där landets viktigaste elektroniska musikgrupp kommer att framföra låtar från deras nya album, inklusive deras framgångsrika första singel ”Maldita Mujer.” Med ”Vértigo Tour” bjuder OBK in sin publik att återuppleva de största hitsen som har präglat flera generationer och att njuta av en berättelse full av känslor och energi på scen, i en turné som lovar att bli ett av årets stora musikevenemang. Ungefärlig längd: 90 minuter

Antonio Carmona, en obestridd referens inom samtida flamenco och den historiska rösten i Ketama, firar två decennier av sin solokarriär med en unik och känslosam föreställning. Efter att ha präglat en grundläggande era inom spansk musik som frontfigur i Ketama (en nyckelgrupp i förnyelsen av flamenco och dess fusion med pop och latinamerikansk musik), inledde Carmona en stabil solokarriär 2006, som nu befästs med denna minnesturné. Föreställningen bjuder på en resa genom hans största låtar, från hans solodebut med Vengo Venenoso (2006), via framstående spår från De noche (2011) och Obras son amores (2017), till de nya ljuden i hans album Baró Drom (Éxodo) 2026. Repertoaren inkluderar även några av hans mest hyllade samarbeten med artister som Alejandro Sanz och C. Tangana, samt personliga versioner av välkända låtar. Föreställningen har noggrant utformad belysning och ackompanjeras av sex framstående musiker, som tillför styrka, nyans och känsla till varje stycke. Som en storslagen final avslutas konserten med en sann avslutningsfest: ”Flamenco Cabaret”, där Antonio Carmona återbesöker de mest emblematiska låtarna från sin tid med Ketama, och knyter samman dåtid och nutid i en livfull hyllning till hans musikaliska arv.